Cartier-Bresson era budista, lo que le ayudaba a resolver su mayor problema… el tiempo. Su obsesión era olvidarse de si mismo. Ahí encontraba el arte. Ya Cezanne sentencio: “Cuando empiezo a pensar, todo se pierde”. Y su coetanio, André Breton, expreso la relación entre el insconscinte y el arte, como definición del surrealismo: “El inconscinete es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vial directa del individuo con el todo.” De hecho la cámara hace emerger el inconsciente escondido de la mirada.

Seung Sahn Soen-sa habla del no-pensamiento en relacioón con las acciones que realizamos: “… Si piensas, tu mente se aleja de tu acción y el fluir de tu pintura o tu escritura se bloquea, tu ceremonia del té es rígida o torpe. Si no piensas, te unificas con tu acción, ers el té qeu estás bebiendo. Eres el pincel con el que éstas pintando. El no-pensamiento es anterior al pensamiento. Eres el universo entero; el universo no es mas allá del espacio y del tiempo, más allá de las dualidades del yo y el otro, lo bueno y lo malo, la vida y la muerte. La verdad es así simplemente. Así qeu, cuando una persona Zen está pintando, el universo entero está en la punta de su pincel”

Debemos de desarrollar gran destreza con nuestro equipo fotográfico, sindo la cámara una extensión de nuestros ojos. De esa manera, cuando estemos fotografiando lo haremos sin pensar en la técnica o manejo de la misma. Daisetz T. Suzuki nos dijo: “Si se quiere ser Maestro en un arte, su conocimiento técnico no basta; es necesario trascender el apartado de al técnica, de la manera que el arte se covierta en un arte sin artificio, surgido del inconsciente.”

Cartier-Bresson vivien con gran intensidad el momento de la captura de la fotografía: “Fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultadesse conjugan ante la realidad huidiza; es entonces cuando la captación de la imagen supone una gran alegría física e intelectual.”

Precisamente a Cartier-Bresson se le atribuye el concepto del “momento decisivo”. En realida el termino fue impuesto por el editor de su famoso libro de fotografías, quién tomo la frase del Cardenal de Retz: “No hay nada en éste mundo que no tenga un momento decisivo”. Podría discutirse bastante sobre la fotos “al natural” de Cartier-Bresson y otros, porque aún representando instantaneas recogidas en el momento preciso, cabría dudar de la expontaneidad de las mismas. Por todo lo indicado, la no menos famosa sentencia de Cartier-Bresson a cerca de la fografía, debe entenderse no como una definición de la propia activida o arte, o el producto en si mismo, sino del instante en el que apretamos el disparador para tomar la fotografía. Si analizamos la sentencia: “Para mí una fotografía (entiendase aquí tomar una fotografía) es el reconocimiento simultáneo, en una fracción de segundo, por una parte del significado de un hecho y, por otra, de una organización rigurosa de las formas percibidas visualmente y que expresan ese hecho”.

Tu ojo debe ver una composición o una expresión que la vida te ofrece, y entonces debes calcular con intuición cuando hacer click con la cámara. Ese es el momento en el que el fotógrafo es creativo

NOTA: Información extraída de los cursos impartidos por AFOCO a sus socios.