La ciudad del mundo

Manuel Lama Baena  (Cabra, Córdoba. 1952)

Ha realizado diez exposiciones individuales, destacando “Espacios Eternos “, en la Sala Orive en el año 2012 y la realizadas en las tres últimas Bienales de Fotografía de Córdoba (Miradas,Utopías; La Mezquita y el Mar y Gaudí; Formas y Color) . Ha participado en numerosas exposiciones Colectivas en todo el territorio nacional y en varios países de Europa y América. Es socio de honor de la Asociación Fotográfica Cordobesa (Afoco). Ha conseguido numerosos premios de fotografía en Concursos nacionales e internacionales. Destacando el último Premio Mezquita en el 2011 y las Medallas de Oro de la Federación Internacional (FIAP) y Medalla de Oro de la Confederación Española de Fotografía (CEF). Ha publicado en Revistas especializadas en fotografía y en varios libros. Tiene portada en las revistas News, Asociación Alcer y Córdoba Magazine. Su obra se encuentra en la fototeca de Córdoba y en varias colecciones institucionales y particulares.

Guillermo Perea Piñero (Cádiz,1989)

Desarrollo mi trabajo fundamentalmente en Cádiz, ciudad de origen, y Córdoba, ciudad donde resido desde hace ya 6 años, debido a mis estudios de licenciatura veterinaria, así como Torino (Italia), donde habité un año y paralelamente alrededor de los diferentes lugares del mundo que he tenido la oportunidad de visitar en forma de viaje (Thailandia, Nueva York, San Petersburgo, Estambul, Rumanía, etc). He realizado exposiciones en Córdoba, Torino y México, donde el archivo histórico conserva una obra de mi autoría. Las influencias principales que he tenido a lo largo de mi vida son de pintores de todo tipo, como pueden ser, Edward Hopper, Arnlod Böcklin, Giorgio de Chiricco, Sir Lawrence Alma Tadema, Thomas Couture, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Julio Romero de Torres ó Magritte. Es por esto que me gusta concebir mis obras más como pinturas que como fotografías, dándole un matiz a la iluminación y a los colores un tanto surrealistas con ayuda del procesado digital.

Cristina Candel

Fotógrafa profesional desde 1994. Trabajo como freelance para medios de comunicación diversos: El País Semanal, Siete Leguas, Altair, Nacional Geografíc, Viajar, Conde Nast Traveler, Ronda Iberia, Ocholeguas, The Sunday Times Travel Magazine. Gatopardo y Travesias entre otras. Agencias de publicidad Tandem DDBO y Mccan Erickson. Oficina de turismo de México y España. Primer premio de fotografía Centroamericano “ECO” 2007 y 2008. Primer premio, V Certamen de Fotografía “Solidaridad a pie de calle” Melilla, 2008. Primer premio O2 2011. Premio fotografía Galeria Artefimere, Cordoba 2012

Rocío del Pino Gutiérrez (Córdoba, 1984)

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga (2012), Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía Artística. EA. Mateo Inurria. Córdoba (2006); Técnica Auxiliar en Laboratorio de Imagen. IES Ángel de Saavedra. Córdoba (2005). // Publicaciones: Investigación, Diseño, maquetación y publicación de fotografías del catálogo de las actividades de la Galería Central de la Facultad (2010; Ciencias de la Comunicación dirigido por la Dra. Isabel Garnelo Díez de la Universidad de Málaga; El Día de Córdoba: Aspiraciones y sueños plasmados en madera,La oferta de los cursos de la UCO alcanza los 63 tallere,La quinta esencia de los Patios (2008). // Exposiciones: Diamantes en Bruto. Sala La Galería Central. Colectiva. Retratos realizados para Proyecto de la asignatura Fotografía Artística y Publicitaria (Málaga, 2008); Ocupad@s. La Casa Invisible. Individual (Málaga, 2010); Retratos y desnudos, y Proyecto fin de ciclo. Sala Mateo Inurria. Colectiva (Córdoba, 2008). // Cinematografía: Misión Triana. Cortometraje Documental. Dirección (Sevilla, 2008); De colores. Cortometraje. Dirección y realización. Proyectado en el Nutria Festival ( Córdoba, 2008); Mi zombie y yo. // Cortometraje. Dirección de fotografía y etalonaje. Proyectado en el Aula Magna de la Facultad de CC de Málaga (2012)

Salvador Jiménez Pérez (Fuengirola, 1960)

Autodidacta, comenzó a interesarse por la fotografía en 1998 en el año 2002.Posteriormente ha expuesto la obra titulada “buscando paisajes ” en la Galería Ignacio Barceló de Córdoba siendo “paisaje andaluz” su primera exposición individual siendo la ultima “a través de mi cámara” en el 2011. También ha participado en varias exposiciones colectivas. En la actualidad tiene varios proyectos entre ellos se encuentra esta otra exposición, también sobre paisajes.

Arturo Comas (Sevilla, 1982)

Licenciado en BBAA por la Universidad de Sevilla. Curso de Especialización en Fotografía Contemporánea en la Fundación Valentín de Madariaga. Jornadas Scarpia XI. Talleres de los artistas Eugenio Ampudia y Jorge Perianes. 2012 MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad). En la V edición del “Festival Internacional de Arte Independiente Incubarte” (Valencia). – Proyección en la Filmoteca de Andalucía de la videocreación “Concierto para muñecos” premiada en el Festival Audiovisual Iuventus Fest 2012. – Galería de Arte María Nieves Martín en Villafranca de los Barros (Badajoz) – “NO ME QUEMO” en la Facultad de BBAA de Sevilla, Sala Espacio GB. – Centro de Arte Harina de Otro Costal. Trigueros, Huelva. – El Cubo Soma, Sevilla. – Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Arévalo. Exposición en la Iglesia de San Martín. (Ávila).

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Francisco González San Agustín (Madrid, 1950)

Inicia su trabajo fotográfico a principios de los años 80 ligado a la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Le influye el trabajo de los mejores exponentes de la Escuela de Madrid. Expone en varias muestras colectivas durante los primeros años 90 y luego individualmente en 1998, también en la RSF, una retrospectiva de su obra. Más recientemente en Mayo de 2011 y Mayo de 2012 en Madrid y recientemente en Enero de 2013 en Casa Árabe de Madrid. Se expone su obra en Madrid Foto 2012. Ha publicado en el diario EL PAIS, en el segundo festival de fotografía y video Photo Speaks 2010 así como varios libros como Marruecos Esencial, Power in Paris, Desaliento (con textos de Pessoa) y esta preparando El Danubio (con textos de Claudio Magris).

José Manuel Feito García (Madrid, 1965)

Curso estudios de fotografía y laboratorio entre los años 1998 – 2001 y estudios de tratamiento digital de imágenes en 2004. He seguido completando mi formación hasta el momento, en diversos cursos y talleres con distintos fotógrafos de reconocido prestigio como Alberto García Alix o Rogelio Cuéllar entre otros, así como cursos en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.


Blanca de la Cruz

Desde muy pequeña sentí la necesidad de expresarme más allá de las palabras. Con 10 años descubrí la danza y me enamoré locamente de ella. Pero hace 4 años un problema de salud me obligó a dejar de bailar y a parar mi vida cotidiana. Fue hace dos años, durante este parón, cuando decidí comprarme una cámara para aprender por mi cuenta. Entonces comencé a mirar el mundo a través de ella. La fotografía ha llenado ese vacío tan grande y doloroso que dejó en mi la danza. Ahora veo a través de mi objetivo lo que sentía cuando bailaba.

Miguel Sasiain

Muy concentrado lo podías ver en el laboratorio de la Escuela de Arte de Granada. Negro y rojo. No siempre a las horas designadas para tal asignatura. La atmósfera roja del laboratorio; el negro de su vestimenta, de sus gafas, de su pelo. Migue es tímido. Conserva esa imagen de un ser que funciona con la gasolina de lo que le mueve. Entre tanto parece que inverna, espera, que anda succionando cualquier minúscula realidad que lo agasaje. Introvertido sí, aparentemente seguro aunque frágil diría, como su fotografía. Pasea por el barrio del Realejo, más solo que acompañado, como en sus cosas; ésas de las que cual creador nunca se libera. Metido en su laboratorio comercial actúa como un exquisito del tono, del contraste. Él cumple el precepto de añadir emoción a la pureza técnica. Migue ya no es aquel chaval que se las trajinó para repetir curso y tener un año más de laboratorio. Migue se ha hecho grande, y su persona se ha convertido en su fotografía. La Fotografía de Miguel Sasiain.

Patri Díez

 

Marta Pérez Civera (Sagunt, España, 1978)

Estudió Diseño de Moda en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y más tarde se graduó como Técnico en Fotografía Artística en la EASD. Actualmente forma parte del Colectivo fotográfico VA! y es miembro fundador de la revista de fotografía contemporánea VA!

En sus series fotográficas desarrolla un discurso en el que confronta al sujeto hacia una perspectiva del mundo guiada por la imaginación y el flujo de la conciencia.

Ha sido galardonada, entre otros, con el Premio Nacional de Fotografía en el Certamen Valencia Crea 2010 con el proyecto “Mrs Dalloway” y seleccionada para participar en la Bienal de Olot del 2010. Recientemente ha recibido una mención honorifica en el premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2011 y becada por el Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín. Ha expuesto en galerías de Valencia y Barcelona.

Una exposición de Doctornopo, asociación sin ánimo de lucro dedicada a la promoción y difusión de fotografía en todas sus formas. La participación en nuestras actividades y la compra de nuestros productos hacen posible nuestro programa cultural

Fuente: bienaldefotografia.cordoba.es

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